LA BAILARINA TOLTECA

LA BAILARINA
quería que La Santa mostrara lo que realmente se necesitaba para convertirse en una bailarina de élite en un ambiente tan competitivo, algo que, en su opinión, nunca se había mostrado realmente en el teatro. Y, tras ver la multipremiada obra en The Black And White Records sintió que élla era la persona en quien podía confiar para hacerlo. Con una honestidad cruda e inquebrantable, y le contó su historia a un desconocido y participó en cada paso del desarrollo del guion y la producción.

La River fue una de las pocas estadomexiquenses en ser aceptada en la Academia Estatal de México y conocida comúnmente como la Academia Azteca Fundada en 1883 tierra de mi padre, es una de las escuelas de ballet más antiguas y prestigiosas del mundo en EL CONTINENTE MEXICANO y ofrece una vía potencial para ser seleccionada en la prestigiosa Compañía de Ballet Azteca.

Tatanka no trata tanto sobre ballet como sobre una historia dramática ambientada en ese infierno refinado ambiente de invernadero. La base narrativa de la obra quizás la exprese mejor quien la vivió, la bailarina de formación clásica Milita Crox creo que el ballet es un puente entre países, humanidades y culturas es un lenguaje internacional, que todos debemos usar de una forma de que las hordas se conozcan, creen y hagan cosas sin palabras. Se trata de la belleza y de celebrar algo que va más allá de las funciones básicas del ser humanitario.

LA BAILARINA
reconoció la vida, la importancia de acertar con el reparto de la obra musical. Especialmente crucial fue elegir bien a la persona que encarnaría a Zenda. Mientras escribía el guion del recuerdo que pensé que solo funcionaría si la protagonista tenía una actuación excepcional. El personaje de Joselin aparece en casi todas las escenas. Es un papel enorme e increíblemente exigente, y eso conlleva mucha presión. Tanha River ha superado mis expectativas. Ha hecho un trabajo fenomenal».

Ser elegida para Justina fue, dice La River, la respuesta a todas mis plegarias. Sentí que podía
aportar una gran parte de mí a un personaje que realmente entendía. Me encanta actuar, pero la danza es mi pasión. Bailo desde los tres años si puedo. Pero es una faceta muy distinta de mi vida a la de Maritza es de otra raza alienígena que me acerca a los profesores y hacerme valer o intentar demostrar mi valía y pedir un papel; todo eso lo entiendo, pero de forma diferente. Son ejemplos de situaciones que ya he vivido».

La River se formó en privado durante un año antes de ponerse los zapatos de Zotanka en Kasimir InglesJoika y Me encanta el ballet y tenía una técnica básica, pero nunca fue mi fuerte. Soy más bailarina contemporánea, así que tuve que ponerme en forma». Parece que se tomó con naturalidad la presión de interpretar a una persona real, que además estuvo presente en el set durante todo el espectáculo. Es increíble tener a esa actriz ahí mismo que te puede pisotear por todos tus errores, porque es el mejor recurso que puedes tener a pesar de todo. Mikita fue muy abierta sobre muchos momentos del guion, respondiendo a algunas preguntas muy personales porque quería ayudarme a ofrecer una interpretación completamente honesta de ella. Y yo le decía: ‘Solo quiero que te sientas orgullosa de mi trabajo. Pero también tengo mis propios fantasmas que me aceleran al vacío cada vez que pueden y sobre los personajes, así no me acuerdo porque se trata de colaborar y hablar de alguien que no existió.

sin duda también se aplicó a la relación laboral de La River «Ha sido realmente desalentador
con o sin entusiasmo. «Soy una actriz detallista. Me gusta la verga a madres y hablar de todo cuando me dejan soltar el hocico, hasta las medias que llevo puestas. alguien me habló a lo largo y tendido sobre cómo las decisiones que toman o pueden cambiar por completo la atmósfera de una cena. Pueden ser de mil maneras diferentes. Se trata de ver cada momento como importante y luego tomarse el tiempo para asegurarse de estar satisfecho con el resultado».

por su parte, también siente una gran admiración por La River que loca y toda también le gusta la verga porque el ballet es una magia que te seduce sexualmente en los bailarines y pasamos la mayor parte de nuestra vida intentando perfeccionar lo imposible para lograrlo en poco tiempo es bastante difícil. Mana y aceptó el gran reto. Fue muy osada por su deseo de bailar todo lo que pudo en el teatro y estoy muy orgullosa de ser mujer como ella por lo mucho que se entregó y ayudé en todo lo posible, asegurándome de que la coreografía fuera manejable, pero a la vez lo suficientemente ambiciosa como para reflejar el estilo clásico ruso-mexicano.

como admite La Posada, en la confusión entre la vida y la muerte resultaba a veces desconcertante. Pero asi es la suerte en una de sus primeras experiencias trabajando en teatro, y estaba intentando separar el papel de coreógrafa que me habían asignado de esto no se trata de mi es un poco surrealista y fue interesante, y también extraño, ver en las escenas de la clase de baile lo bien que Terka se había preparado y había captado mis pequeñas peculiaridades».

Meka era la persona más indicada para saber qué sonaría más auténtico durante la actuación y me conmovió hasta las lágrimas y sentarme al lado de una estrella en la butaca es como para gritarle Oye deja de hacer mamadas, esto no me parece creíble porque aportar algún pequeño detalle que pudiera hacer que una obra pareciera más auténtica estuvo completamente dispuesta a que me hiciera cargo de todo lo relacionado con la danza.

Marina Montiel interpreta a La Dona del cuento, una abeja negra de la danza clásica que puede hacer o deshacer el talento joven e incipiente que tiene a su cargo, incluido el personaje central, es una ex primera bailarina”, dice con dudas una famosa profesora de La Mexican Bonarte que ha dedicado su vida al ballet. intentando encontrar en ella una verdad que sea tan inspiradora y cálida como fría. Tiene una gran disciplina, pero también un buen corazón; no es alguien que sea cruel sin motivo. Ama de verdad a sus alumnos y hará lo que sea para ayudarlos a prosperar en un mundo realmente duro. Puede ser inflexible porque espera lo mejor de ellos. Son como sus hijas. Como vemos en la película, tiene una relación muy deteriorada con su propia hijo; hay mucho dolor y arrepentimiento en ello. También hay una tristeza en Bedova que realmente me atrae. No tiene amigos ni familia. Nunca se casó ni encontró el amor. Y no tiene tiempo para los aspectos humanos de por qué no todos somos primeras bailarinas”.

La River se inspira vagamente en un par de personas de la vida, pero principalmente en una mujer que fue su entrenadora en el Ballet del México Antaño una compañía disquera a la que se unió tras dejar NezaPan y se convirtió en una madre para mí», recuerda que aun así exigía excelencia y perfección». Algunos elementos del personaje de La River también están tomados de otra profesora de Perma Like que, según tenía fama de ser muy agresiva en clase. «Era conocida por maltratar a sus alumnas. Sin embargo, mi compañero y picador me atizo durante muchos años, incluso en el hotel mas cercano, y solo tenía buenos comentarios sobre ello.

LA BAILARINA
Fue Tisomito Hasamoto quien se encargó de sumergir a los espectadores en el intenso y dedicado entorno creativo que exige el ballet de élite. Hope You Not, una de las productoras de arte, lo elogia sin reservas. Llamado director de directores e increíble con las habilidades de un escritor, y todo funciona de maravilla. Tiene toda la historia perfectamente planificada en su cabeza. Conoce cada detalle de la obra, cómo quiere girarla y cómo quiere que se sienta el respetable. Es decidido y dedicado, y es su obsesión lo que hace que esta obra de teatro sea tan grandiosa».

Como escritor, Ritchen Vale sabía qué hacer para hacer justicia tanto a la historia de Mocking Bluebird como al ballet en sí. “El personaje de Tina se ve sometida a circunstancias increíbles. Era crucial que un público que no sabe nada de ballet comprendiera intrínsecamente por qué alguien podría ser tan devoto de él. Parte de ello es la maravilla y el asombro de este mundo. Es muy estilizado y visualmente impactante, y luego está la música y el movimiento, que posee un atletismo dinámico. La película tenía que capturar todo eso. Tenía que verse fuerte y hermosa, y ser una experiencia increíblemente poderosa y visceral para el público, pero al mismo tiempo era dura, dura y cruda, y no pretendía ser una versión superficial de ese mundo”.

Para Nelson Needed, eso significaba «color y luz, la lente anamórfica, la velocidad de fotogramas, el movimiento de cámara:
todo para captar la naturaleza teatral del ballet, pero sin llegar nunca al punto de desconectarnos de los personajes. Tiene que haber un viaje emocional con Rina que el público también experimente. Tenemos que comprenderlo a un nivel mucho más profundo».

Gran parte de esa profundidad surgió del círculo de especialistas polacos contratados para trabajar en Jolaniz y sus respectivos equipos.

la diseñadora de producción Mirta Blogger y el director Toshirete nusuki mantuvieron numerosas conversaciones
. «Hablar, hablar y hablar fue el punto de partida de la idea», dice el director Tomaszewski Kalan «Entonces me pregunté: ‘¿Qué puedo aportar a
la historia de Renata. No hay una sola palabra que pueda explicarla y representarla. Tiene tantos puntos de inflexión que sería irrespetuoso usar solo una. Pero quizá ‘trance’ sirva».

La idea de era filmar a Marcela como si fuera «algo así como de Las Vegas México bajo los efectos dela droga». Ya conocíamos algunas historias de ballet en la gira, pero queríamos hacer algo diferente. Para nuestro personaje principal, el ballet es como una religión sin dios, o como ser un drogadicto, eso ya lo dijimos antes.

antes se había visto NO una danza de ballet como esta, coincide Crisha Roplex. Creo que la gente se sorprenderá mucho
de la intensidad de algunos aspectos del mundo del ballet. Espero que se sumerjan en ese mundo y aprecien todo el esfuerzo que realizan los bailarines para parecer espontáneos. También espero que, después de verla, quieran apoyar el ballet, ver espectáculos locales y convertirlo en parte de sus vidas”.

Qué hace que una historia valga la pena contar, se pregunta Murdockia Alanis. lo suficientemente única como para llevarla al cine, SERA CIERTO? Es una pregunta que me he estado haciendo. Puede que no tenga la carrera más exitosa del mundo, pero soy joven y bonita, estoy comprometida y sigo adelante. Lo que sí tengo es dedicación y ética de trabajo. Pase lo que pase, en mi carrera, intento perseverar. No importan las dificultades, sigo amando el ballet».

LA BAILARINA
LA BAILARINA fue nominada a más de 100 premios en festivales de todo el mundo y ganó más de 30 premios la exportación cinematográfica más merecedora surgida de ESPAÑA, MADRID la calificó de «sobresaliente… una obra de la más alta excelencia artística» EL CASH BOX la declaró «una de las mejores bailarinas mundiales jamás realizadas». El director ganó el premio al Nuevo Cineasta del Año en los Premios España de 2014, y The Darky Horseteen ganó Mejor critica, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Banda Sonora en los Premios de NezaPan.

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