Reseña literaria «Fabla Salvaje» de Cesar Vallejo

Reseña literaria : Fabla salvaje de César Vallejo

La novela «Fábula salvaje» de Cesar Vallejo cuenta las experiencias de varios personajes en la selva amazónica. La trama sigue al ingeniero Rejas, quien intenta construir una carretera en el centro de la selva, y a una mujer indígena que representa la unión con la naturaleza y las costumbres ancestrales. La selva se revela como una fuerza poderosa y transformadora a medida que los personajes enfrentan desafíos extremos. La novela explora la confrontación entre civilización y barbarie, así como los efectos de la modernidad en los entornos naturales y las culturas indígenas, invitando a una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza.

César Vallejo, nacido en Santiago de Chuco el 16 de marzo de 1892. Fue un destacado poeta, escritor y periodista peruano cuya obra sigue siendo relevante en la actualidad. Se interesó por el marxismo y la política mientras estudiaba en la Universidad Nacional de Trujillo y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. El humanismo profundo, la innovación formal y la exploración de temas como el sufrimiento, la injusticia social y la muerte distinguen las obras de Vallejo.

A lo largo de la obra se exponen las condiciones de precariedad en las que viven los indígenas y campesinos indígenas de aquella época. La representación de las chozas y tierras no sólo establecen un escenario físico, sino que reflejan el sentir de los personajes como desesperanza y abandono. Por tanto, nos ayuda a visibilizar el contexto social de la obra.

«Las chozas se levantan tristes, desparramadas y mezquinas, como si temieran a los cuatro puntos cardinales. La tierra árida y encallecida, reseca y dura como un corazón de piedra.» (Vallejo, 1923)

Este fragmento resalta el ambiente desolado y los difíciles escenarios a los que se enfrentaban a diario los campesinos. Las humildes chozas “tristes y desparramadas” simbolizan el apoyo entre la población de la comunidad. Por otro lado, la tierra árida y dura refleja el arduo trabajo y la lucha constante en el campo. El autor utiliza estas representaciones para poder enfatizar la adversidad a la que se enfrentan los campesinos y hacer un contraste ante la indiferencia de la sociedad hacia su sufrimiento.

A través de la obra, se revela una cruda representación de la realidad socioeconómica que enfrentan los agricultores y trabajadores, destacando su lucha continua por sobrevivir y combatir la explotación laboral. A través de descripciones detalladas, se revela la brutalidad de sus condiciones de vida y de trabajo, destacando la falta de esperanza que impregna su existencia

«Los hombres trabajan de sol a sol, arando la tierra con una esperanza quebrada. Las mujeres, con el dolor tatuado en sus rostros, crían a sus hijos en un ambiente de desesperanza.» (Vallejo, 1923)

En la siguiente parte de la obra captura la realidad de la vida campesina, donde el exhaustivo trabajo y la escasez de oportunidades quebrantan cualquier posibilidad de un buen futuro. la frase “esperanza quebrada” transmite la resignación y la falta de esperanza por los hombres, mientras que “el dolor tatuado en sus rostros” tiene un significado de un lamento constante de las mujeres que también son parte de la desesperanza. De este modo, contextualiza la explotación laboral e injusticia que caracterizan de manera precisa a vida llevada en el campo, recalcando la perseverancia que se tiene y el intento de preservación de su dignidad ante la cruel realidad.

Como trasfondo de la obra, también se presenta una crítica social y política, en la que Vallejo critica la desigualdad y la injusticia en la distribución de la riqueza. El escritor ilustra la opresión de los pobres por parte de los ricos a través de sus personajes y situaciones, evidenciando la brutalidad e indiferencia de los poderosos hacia los desfavorecidos.

«Las riquezas de unos pocos contrastan cruelmente con la miseria de la mayoría. Los patrones engordan a costa del sudor y las lágrimas de los campesinos.» (Vallejo, 1923)

Este segmento expone la profunda injusticia socioeconómica cuando una pequeña minoría amasa riqueza mientras la mayoría vive en la pobreza. La llamativa frase «engordan a costa del sudor y las lágrimas» se refiere a una poderosa metáfora de la explotación en la que los beneficios de los patrones se basan en las dificultades y el trabajo laborioso de los agricultores. Utilizando esta crítica, Vallejo busca resaltar la severa desigualdad estructural de la época y abogar por un cambio social que valore los esfuerzos de los trabajadores y reconozca su humanidad para crear una sociedad más justa y equitativa.

Dentro de la obra, se exploran también temas universales como la lucha por la dignidad y la esperanza en medio de la adversidad, lo que permite que trascienda su contexto histórico y mantenga su relevancia en la actualidad. Vallejo resalta la resiliencia de los campesinos y su habilidad para encontrar fuerza incluso en las condiciones más difíciles.

«A pesar de todo, en los ojos de los campesinos brilla una luz indomable, una fuerza que no se deja aplastar por la opresión ni la pobreza.» (Vallejo, 1923)

Este segmento destaca la inquebrantable dignidad y esperanza de los campistas, que se muestran en la «luz indomable» que brilla en sus ojos como símbolo de su fuerza interior y resiliencia frente a la adversidad. César Vallejo utiliza esta poderosa imagen para mostrar cómo la población rural mantiene un sentimiento continuo de esperanza y una búsqueda interminable de un futuro mejor a pesar de las duras condiciones y la opresión. En nuestras sociedades contemporáneas, la relevancia de este tema de la resistencia y la dignidad humana no solo radica en su contexto histórico, sino que también proyecta una relevancia atemporal, recordándonos la relevancia fundamental de la perseverancia y la búsqueda constante de la justicia social.

«Fabla salvaje», publicada en 1923 por César Vallejo, se desarrolla en un entorno rural marcado por la pobreza y la desesperanza. La historia sigue a Balta Espinar, quien se enfrenta a una fuerza misteriosa que desencadena eventos trágicos, incluyendo la muerte de su hijo recién nacido. Estas experiencias transforman drásticamente su comportamiento, sugiriendo una posible condición mental severa como la esquizofrenia. El autor utiliza un lenguaje simbólico para sumergir al lector en una narrativa donde la tragedia y el destino están intrincadamente conectados con la condición humana.

Según Rowe (2008), Vallejo emplea la mitología y símbolos profundos para enriquecer su narrativa, explorando temas como la identidad y la inevitabilidad del destino. A pesar de su estilo y estructura compleja, la obra ofrece una reflexión profunda sobre la naturaleza humana. Esto se evidencia en el uso de metáforas para expresar los sentimientos de los personajes, especialmente entre Balta y su esposa Adelaida. Por su parte, Franco (2010) destaca que Vallejo utiliza una prosa poética para retratar el estado emocional de Balta, mostrando cómo lidia con pensamientos confusos, situaciones agotadoras y celos.

Diferentes enfoques, como el de Hart (2012), sugieren que el concepto de «salvaje» en la obra tiene dos interpretaciones. En un sentido moderno, se refiere a todo lo que está fuera de la civilización, mientras que, en un contexto antiguo, se relaciona con la selva y sus connotaciones mágicas y rituales. La felicidad inicial de Balta se ve alterada por problemas psicológicos, exacerbados por la presencia de una figura desconocida que lo acecha, llevándolo a comportarse de manera errática y paranoica.

En ciertas partes del libro, se destaca cómo Balta encuentra un refugio en la cocina junto a su esposa Adelaida, donde se siente protegido de las amenazas externas. Al inicio de la historia, Adelaida es un símbolo de apoyo y calidez, pero a medida que la trama avanza, la locura de Balta afecta su relación (Ferrari, 2015). Este pasaje crea una atmósfera perturbadora y tensa, explorando los miedos y conflictos internos del protagonista. La inclusión de elementos sobrenaturales y la sensación constante de peligro intensifican el suspense, manteniendo al lector alerta y generando una inquietud profunda.

En resumen, «Fabla salvaje» no solo ofrece una exploración compleja del personaje de Balta, quien enfrenta alucinaciones y posibles trastornos psicológicos, sino que también transporta al lector a un mundo lleno de simbolismo y emoción. Aunque la narrativa puede ser desafiante, se recompensa con una experiencia literaria rica y conmovedora.

Referencias

Coloquio internacional en el centenario de César Vallejo (s.f.) Encuentro con Vallejo. https://biblioteca.casadelaliteratura.gob.pe/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=631&shelfbrowse_itemnumber=1133

Hart S. (2013) César Vallejo, Volumen 317. https://books.google.com.pe/books/about/C%C3%A9sar_Vallejo.html?id=w7N8Kx6VSRYC&redir_esc=y

Silva R. (s.f.) Américo Ferrari (1929-2016). https://revistas.apl.org.pe/index.php/boletinapl/article/download/708/574/

Vallejo, C. (1923). Fabla salvaje https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/Cesar%20Vallejo%20-%20Fabla%20Salvaje.pdf