Un Clamor Poético por la Libertad y la Dignidad Humana

                                                 Un Clamor Poético por la Libertad y la                                                          Dignidad Humana

Por Guevara Quispe, Cinthya Maricielo,

Cusquisiban Fernandez, Miguel Ricardo y

Quiac Cerna, Tania Jhudith

             En la colección de poemas: Voces Cercadas (1991) del poeta José Abanto Abanto, donde se manifiesta un grito de resistencia y libertad que irrumpe en el panorama literario peruano de finales del siglo XX. Es un testimonio poderoso de la lucha contra la opresión y la violencia. Además, es un canto a la búsqueda de la identidad y la conciencia. Con un lenguaje poético intenso y evocador, Abanto da voz a aquellos que han sido silenciados por la sociedad, y denuncia la injusticia y la desigualdad que azotan al país. Voces Cercadas es un llamado a la reflexión y la acción, un recordatorio de que la palabra tiene el poder de cambiar el mundo, y que la poesía puede ser un arma potente en la lucha por la libertad y la justicia.

Me abrazo con mi

Sombra herida en la bancarrota de mi bolsillo curvo

Ni el pensamiento cabe

Con tanto dolor de nadie.

Alguien mirara mi rostro helado

alguien sentirá mi desesperación vía

Alguien oirá mi cadenciosa voz

Incomprensible cielo

Se almacenan los pagarés de mi pequeña cuenta

Las amenazas proliferas en mi manicomio lecho

Ya la última jornada de trabajo

Ya cancelada la fortuna de nacimiento

Ya sin libertad la razón por no

pagar defensa

Quieta el alma calcinada

Ya sin dios los fieles nacieron

Ya sin virgen las mujeres asesinas

Ya sin padres los privados

Cuando debieron.

Es el accidente que no se detiene

Es la canción que no suena ni

Complace herida el alma para codicia

Calcinada la esperanza por un sol

En la quiera

Desesperación en el

Alcohólico corazón que ya

Le importa a nadie

                 En esta estrofa demuestra la pérdida de esperanza y fe, y la sensación de estar atrapado en una situación sin salida, utilizando metáforas poderosas para describir la desesperación y la bancarrota emocional y económica del protagonista. Como Sombra herida y la bancarrota simbolizan la pérdida de la identidad y la dignidad. Alguien sentirá mi desesperación y la herida el alma para codicia están relacionadas con la búsqueda de una salida a la situación, pero también con la destrucción de la esperanza. El escritor peruano Julio Ramón Ribeyro (1975) indica fecha que este poema refleja la desesperación y el dolor del hombre contemporáneo, que se siente abrumado por la pobreza, la alienación y la pérdida de la libertad destaca la importancia de la sombra herida como símbolo de la parte oscura y dolida del ser humano, y la bancarrota como metáfora de la quiebra moral y espiritual, También resalta la ironía de la canción que no suena y la voz incomprensible como expresiones de la desesperación y la incomunicación. En mi opinión la estructura y el lenguaje, valora la originalidad y la fuerza expresiva del poema, que refleja la intensidad emocional y la complejidad del hombre contemporáneo. Es un llamado a la atención sobre la condición humana en un mundo que parece haber perdido su sentido y además invita a considerar la importancia de la dignidad humana y la necesidad de crear un sistema más justo y equitativo.

Sabes de mis gritos trasnochados

De mis ojos impasivos

De mi tic simulador

Dame de tu sumo aconsejando el pretexto

El averno en retirada

La incidencia

la pasión

y

acuesta en mi

amas el sin fin con tu misiva impaciente

con tu ruego extemporáneo

con tu recatada voz

y

somos dos

dame de mi cruz la inerme hora

el almíbar de mi sordo

el embote de sindiós

yo nefasto

yo paseo

pongo mi pecado en mi café

            El poema demuestra una lucha interna y la búsqueda de consuelo se entrelazan en un diálogo emocionalmente cargado. El autor revela la profundidad de las emociones humanas, desde los gritos trasnochados y ojos impasivos hasta la pasión y la incidencia que impulsa al protagonista a buscar alivio en la compañía del otro. La confesión emocional refleja vulnerabilidad, culpa y búsqueda de redención que caracteriza la experiencia humana. La voz recatada y el ruego extemporáneo sugieren una comunicación íntima y urgente, subrayando la necesidad de conexión y catarsis. El café, como símbolo de este encuentro, se convierte en un espacio sagrado donde el yo nefasto puede depositar su pecado y hallar un momento de paz, destacando la capacidad humana para encontrar consuelo y sanación en la conexión con los demás. Por lo que, en mi opinión el poema es una mezcla de sentimientos complejos. Además, conlleva un análisis profundo de desesperación por la compañía del ser amado y como necesitas tener una comunicación íntima. Saliendo a relucir la vulnerabilidad de la persona que siente culpa por querer expresar sus emociones. Concluyó con que este poema es un desfogue emocional de sentimientos amargos y contradictorios que a veces embargan a las relaciones amorosas. Según el Dr. Luzmán (2015), respecto a la obra de José Abanto, refiere: Es un poeta vivencial; su temática es variada: lo humano, lo social, lo absurdo de algunas manifestaciones humanas, la tristeza que nace del recuerdo, la soledad que envuelve al hombre. Por instantes se insinúan versos de manifiesta moralidad y sentimiento popular. En otros momentos, profundiza el mensaje humano y muestra su identificación con el sufrimiento de los humildes; no falta su postura denunciante de injustas realidades; aparece enarbolando la dignidad del hombre, condenando la falsedad e inautenticidad y apelando a la protesta a favor de la libertad.

Hay alguien nacido por inercia

Y otro nacido por casualidad

También hay alguien

Sorbiendo su desayuno

Y otro desayunando su sed

(todos se maquillan por costumbre)

Hay alguien y otros que

Solo miran de frente.

El ciego diera un ojo para el que no tiene

El cojo una pierna para que me caminen juntos

El espejo otro rostro para que no te sientas solo

Es imposible otra existencia ambivalente

Regale el fuego consumido mi morada

La humedad silente del escarabajo

En su agujero

La anticuada cruz de tus brazos

La flor muriendo de la tumba en oración

Quiere un adiós radicando sin sentirse no es posible

Otra razón en los ojos ciegos desperté

               El poema explora la complejidad de la existencia humana, reflejando cómo cada individuo enfrenta una profunda sensación de vacío. La expresión desayunar sin pan simboliza una vida que carece de los elementos esenciales que proporcionan significado y satisfacción como también la humedad silente del escarabajo en su agujero simboliza los procesos ocultos. Refleja cómo, en el silencio y la oscuridad, se gesta un trabajo constante y vital, aunque invisible para el exterior. Se establece una distinción entre quienes intentan satisfacer sus necesidades de manera superficial y aquellos que buscan una conexión más profunda, ya que siempre habrá luchas con carencias y conflictos en nuestras vidas. Desde la perspectiva de César Vallejo (1938), el poema puede interpretarse como una meditación sobre la soledad y el vacío que nos rodea, utilizando la imagen de un ciego y un cojo para representar la búsqueda de conexión y consuelo en medio de nuestras imperfecciones. Por su parte, Octavio Paz (1991), podría ver este poema a manera de una crítica a la vida moderna, donde muchos viven de forma automática y desconectada de su verdadero ser. En mi opinión, siento que el poema refleja la tendencia de intentar llenar vacíos sin comprender lo que nos falta. Desayunar sin pan simboliza rutinas vacías de lo fundamental en nuestras vidas. Las imágenes de compartir carencias nos recuerdan que todos somos incompletos y buscamos en los demás lo que nos falta. Nos invita a pensar en lo que damos y lo que retenemos, en cómo nuestras acciones afectan a los demás. es un llamado a despertar y reconocer que, aunque todos cargamos nuestras propias necesidades y vacíos, también somos parte de un tejido compartido

CONCLUSIÓN:
La conclusión de esta reseña es que la obra de José Abanto Abanto, específicamente su colección de poemas «Voces Cercadas», es un reflejo de la desesperación, la búsqueda de identidad y la lucha por la libertad y la justicia en un mundo que parece haber perdido su sentido. A través de la lectura de los poemas, se puede apreciar la complejidad de la existencia humana, la búsqueda de conexión y consuelo en medio de nuestras imperfecciones, y la tendencia de intentar llenar vacíos sin comprender lo que nos falta. La obra de Abanto Abanto es un llamado a la atención sobre la condición humana, la importancia de la dignidad humana y la necesidad de crear un sistema más justo y equitativo. También es un recordatorio de que la palabra tiene el poder de cambiar el mundo, y que la poesía puede ser un arma potente en la lucha por la libertad y la justicia.

REFERENCIAS

• https://sanramondecajamarca.blogspot.com/2014/10/poetas-y-escritores-cajamarquinos.html 

• https://laliteraturacajamarquina.blogspot.com/2013/12/poetas-y-escritores-cajamarquinos.html 

• https://www.cajamarca-sucesos.com/cajamarca/poetas_y_escritores.htm

• APECAJ / ASOCIACION DE POETAS Y ESCRITORES DE CAJAMARCA: JOSE ABANTO ABANTO