Kandinsky y su abstraccionismo pictórico

Vasily Kandinsky nació en Moscú. Desde los 5 anos estudió música y cerca de los 14 años inició algunas de sus obras.

Abstraccionismo, música y pintura

Se creía que tenía sinestesia desarrollando su capacidad para «ver» la música. Para el asociando un color a un instrumento en particular, según el mismo lo describió en su libro «Mirada retrospectiva»:

*Azul claro: evoca el sonido de flautas y clarines.

*Azul oscuro: a la melodía grave del chelo.

*Verde: las notas medias del violín.

*Amarillo y rojo a las estridentes trompetas.

*Blanco representaba las pausas en la música.

*Negro significa la culminación.

Color y movimientos

Según Kandinsky, los colores no sólo sonaban, sino que además, se acercan o se alejan dependiendo de su tonalidad basada en temperaturas.

Su presupuesto está en que el amarillo corresponde a un color cálido dentro de una pintura y este podría acercarse más al espectador, porque es un color muy físico (excéntrico); al contrario sucedía con el azul, el cual consideraba que se alejaba por evocar un aura espiritual (concéntrico).

Así, estableció una paleta de colores cuyo centro era definido por el color rojo, al que estableció como un color más estable.

Color y geometría

A su conceptualización del color, luego añadió otro punto de vista creado a partir de figuras geométricas y ángulos (rectos, obtusos, etc).

El punto, la línea y el plano fueron las figuras que más utilizó dentro de sus obras pictóricas para crear efectos de tridimensionalidad.

El punto es el lugar a partir del cual sale la orientación visual. Cuando el punto se desplaza genera una línea, si la línea era gruesa el tono de música sería más grave que el tono de una línea delgada.

A mayor longitud de la línea, mayor duración tendría el sonido de la misma y su curvatura representaría los cambios en la tonalidad auditiva.

Ubicación de los elementos dentro brinda estabilidad (derecha) o caos (izquierda). La tensión y la dirección también eran elementos importantes en la composición, ya que su idea consistía en desmaterializar el cuadro, dotándolo de una tercera dimensión (3D).

Finalmente, la visión de Kandinsky en la pintura como artes plásticas fue influencia principal para el desarrollo de la gran escuela Bauhaus, en la cual través de la docencia, brindó a las generaciones posteriores de una capacidad para la creatividad mezclando arte, diseño y arquitectura.